Découvrez une sélection d'œuvres en galerie au 54 rue de Dunkerque, 75009 Paris. Accès métro Anvers, Magenta, Gare du Nord ou Barbes. Nous vous présentons des pièces uniques et rares, allant du mobilier scandinave emblématique des années 60-70 à l'iconographie produite par l'intelligence artificielle. Les estimations sont indicatives et en adéquation avec les prix du marché. Chaque pièce est sujette à négociation et dispose d’un prix de réserve (sur demande). Les enchères sont ouvertes et nous restons à votre entière disposition pour toute information complémentaire ou assistance.
Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi a eu une influence majeure sur le design du XXe siècle grâce à son approche multidisciplinaire qui fusionne sculpture, art et fonctionnalité. Il a brouillé les frontières entre ces disciplines, créant des œuvres où le design est à la fois esthétique et utilitaire.
Ses créations, notamment ses célèbres tables en verre, ses lampes en papier "Akari" et ses sculptures de mobilier, sont caractérisées par des formes organiques et épurées inspirées de la nature, de la philosophie zen et de l’art traditionnel japonais. Noguchi a redéfini l’idée du mobilier en le considérant comme une sculpture fonctionnelle, intégrant des éléments artistiques dans des objets du quotidien.
Son travail a influencé les courants du modernisme et du design minimaliste, en encourageant une vision du design où l’harmonie entre forme et espace est primordiale. Noguchi a également marqué l’urbanisme et l’architecture paysagère, avec des parcs et des jardins publics qui reflètent son esthétique sculpturale et son souci de l’équilibre entre l'humain et l'environnement.
Ci-contre : ISAMU NOGUCHI (1904-1988), Suspension 'Jl', en papier, bambou et métal, monogramme de l'éditeur dit du soleil et de la lune, signée I. Noguchi, création : édition 1960, dimensions : H 160 cm, D 47 cm. Vendue
A la Une : Harp Chair Modèle 01. Jørgen Høvelskov.
Chaise iconique "Harp" conçue par le designer Jørgen Høvelskov en 1968 et produite par l'ébéniste Christensen & Larsen au Danemark. Inspirée par les courbes arquées de la proue et de la poupe d'un bateau viking, la chaise a d'abord été baptisée "Viking Chair" lors de sa première exposition en 1963. Par la suite, comme la corde tressée ressemblait aux cordes d'une harpe, elle a été présentée par un journaliste sous le nom de "Harp Chair" et a été reconnue comme l'un des plus beaux exemples des idées de design visuellement imposantes de Høvelskov. La beauté de la chaise réside dans sa construction, avec ses pieds courbes qui se rejoignent au centre, mettant en valeur l'expertise architecturale de Hovelskov. L'approche minimaliste de sa fabrication lui confère une beauté fonctionnelle propre au style moderne danois. L'assise en corde magnifiquement tressée s'adapte à la forme de la personne assise, ce qui assure son confort, et la courbe descendante de la pièce centrale, de l'avant bas au dossier haut et arqué, berce le corps, imitant l'avant sculpté d'un navire de guerre viking. Le cadre est fabriqué en bois de frêne massif.
La Harp Chair, exposé en galerie, fait partie des premières pièces d’époque . Bibliography: N. Oda, Danish Chairs, Chronicle books, 1999, p. 178 .
Il s'agit d'une pièce de collection rare et emblématique du design scandinave portant le numéro #1 incisé sous le pied avant, il s'agit sûrement du premier modèle réalisé en 1963 il a été gardé dans une importante collection au Danemark avant d’être acquise et ramené par un collectionneur à Paris .
C'est une pièce exceptionnelle, disponible à la vente, qui devrait continuer à prendre de la valeur au fil des années. Ne manquez pas cette occasion unique d'acquérir un véritable chef-d'œuvre du design !
À titre de comparaison, une réédition pour le 40e anniversaire de cette création atteint 3 900 € (Fauteuil dit « Harp » - modèle créé en 1963). L’estimation proposée ici est nettement inférieure au prix du marché, offrant une véritable opportunité d’investissement décoratif.
Nouveau luminaire en galerie : la lampe de table Pausania par Ettore Sottsass ✨
Cette pièce authentique d'époque, au style iconique Memphis, est une réédition de la célèbre "Banker's Lamp" de 1983. Créée par le maestro du design Ettore Sottsass, elle allie élégance et technologie moderne grâce à sa source LED.
Avec son corps en résine noire, son diffuseur en méthacrylate vert et ses détails en aluminium, Pausania offre une lumière blanche variable et ajustable, idéale pour toutes les ambiances.
Caractéristiques :
Dimensions : H.43 x L.48 x P.11 cm
Poids : 3,25 kg
Technologie : néon (tube fluorescent).
Une pièce rare et intemporelle du mouvement Memphis, disponible en galerie !
Pour plus d'infos et tarifs, contactez-nous en MP. Profitez de tarifs inférieurs à ceux de la galerie en vous abonnant à la newsletter "Vente Abonnés".
GUNNEL NYMAN
Gunnel Nyman (1909-1948) était une designer et verrière finlandaise de renom, pionnière du design scandinave moderne. Elle a collaboré avec les plus prestigieuses verreries de Finlande, comme Karhula et Nuutajärvi, et est particulièrement reconnue pour ses œuvres en verre soufflé, où elle marie formes organiques et techniques innovantes.Ses créations sont devenues des pièces de collection prisées pour leur rareté, leur élégance intemporelle et leur maîtrise technique. Chaque œuvre reflète l’esthétique du design finlandais des années 1940, avec des lignes épurées et des formes sculpturales, rendant ces objets très recherchés par les collectionneurs d'art et de design.
Le vase présenté ci-contre fait partie de cette première vente, avec une estimation comprise entre 700 et 900 €. Par comparaison avec d’autres places de marché, cette estimation est nettement inférieure aux prix proposés ailleurs. Par exemple, le même objet est affiché à 1 743 € sur 1stdibs. Sur un autre site, une variante du même artiste est proposée à 3 500 €. De plus, un lot similaire a été vendu 7 872 € chez Artcurial.